演出时配以与剧情合宜的道具、乐器、唱词。一个个木偶，在签子手高超娴熟的操纵下，显得栩栩如生，给人在视觉上感到酷似真人一般。其灵活程度达到能表演如穿衣解带、拂袖掸尘、吹火点蜡、吸烟喝荼、下腰叩首、吹拉弹唱、舞刀弄杖、踢腿空翻等动作。精美的造型，灵巧的动作，神奇的演技，优美的音乐伴奏，再加参演者配合的默契，确实达到了以假乱真的艺术效果。

　　溯源木偶，它始于汉，兴于唐，盛行于宋，是专为当时统治者宫廷享乐的一种技艺。到了元代，由于经人直接表演的“人大戏”的兴起和盛行，被逐之宫廷之外，流落民间。尽管如此，民间的木偶艺人仍然常被官府召去专场表演，助兴取乐。明末，流传川北，再经川北艺人创新，形成今天的大木偶，使它的身高由一尺左右，增长至一米五以上（与现代人身材相似）。且演艺也融各家之长，造型、音乐与舞姿也不断提高，成为被世界公认的独具一格的奇特艺术。

　　过去，在嘉陵镇、乡所流行的是过渡时期的小型木偶俗称“精木老壳”，木偶班走乡串户，与主人家一商定，无论是农家小院，或者是田边地角，均可随即演出。所以乡下人看木偶戏是非常方便的。特别是所演的节目由户主点单，大都适合乡里们兴味。如：《孙悟空三打白骨精》、《闹龙宫》、《宝莲灯》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《幽王回宫》、《梁山伯与祝英台》、《打金枝》、《甘露寺》、《五台会兄》等等，戏能表演木偶点蜡，吹火、抽烟、脱衣、折衣、眨眼、捋须、翻筋斗（翻跟斗）等特技。在演《火烧濮阳》时，将木偶人物的胡须烧成卷卷，形象逼真，还利用斗篷来遮、滚、抛、戴，把曹操兵败被火烧的狼狈形象演得活灵活现，给人以木偶无情似有情的感受。深受农民群众欢迎。

　　后来，于邻县传来灯影（即皮影）。由于这两种乐艺一是在白天演出，一是在夜间演出，艺人们为谋生和赚钱，与其流动演出，不如取道轻便，演出内容尤其是唱腔均可一致，又不增加过多的人员，一班人将两艺并合研习，演出场次分开，又可以方便白天忙于田间，晚上才有空的农民观看，自然地融为一体了。