一、“泸州河”川剧艺术的历史渊源

　　泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长。它孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班(见《泸州戏曲志》2-7页)

　　二、艺术特色与价值

　　1、偏重于高腔戏，常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等；创作剧目有：《百丑图》(五十年代)、《炉火红鹰》(六十年代)、《背篼记》(七十年代)、《轵候剑》(八十年代)、《星陨长空》(九十年代)和《孽障》(本世纪初)，已拍成电视戏曲片在四川卫视播放10余次等。

　　2、近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。如五十年代初，李惠仙老师在演出《青蛙赶会》、《家庭》、《昭君和番》等剧目，由于她的独特的精湛表演，赢得了广大观众和川剧团同仁的交口称赞。为此，省川剧院、省川剧学校先后两次派人专程来泸观摩学习。自志科班出身的张志举，专攻小生，基功扎实，戏路广。在演《评雪辨踪》时饰演吕蒙，将穷秀才的迂酸味演得淋漓尽致，令观众抚掌称妙。在《江梅阁》中，演得风流倜傥，神形兼备。《水牢摸印》的褶子功运用自如，表演出水牢时，褶子绞于身上，俨然水渍淋之。在全泰班习净后转到自志科班的邱文成(邱志馀)噪音宏亮，身架工稳，讲口有力，唱做俱佳。在《空城计》中饰演司马懿时，每个动作都能与台词意义相吻合，动无虚发。在《醉打山门》一剧中，即见拳脚功夫，又呈醉态，所唱昆曲唱腔既合醉意，又不失韵味。著名表演艺术家韩成之，自幼学鸣文琴戏(黔剧)，12岁至川剧“钧学科班”学艺，专攻文武小生，擅演《风仪亭》、《下游庵》、《打红台》、《江东桥》、《水牢摸印》、《放裴》、《逼侄赴科》、《巴九寨》等戏，驰名于川南宜、泸一带。五十年代初调省川剧学校任教，后调省川剧艺术研究院工作。著名表演艺术家曾荣华曾为泸州市川剧团首任团长，曾得曾俊臣、张志举等名艺人指点，自成一格，以文武小生成名。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，在《评雪辨踪》中饰演吕蒙正，因其出色的表演而获演员二等奖。擅演《铁龙山》、《梳妆夺戟》、《彩楼记》等戏。后调任省川剧院工作，又任成都市川剧院副院长，晚年著述甚多。该院“梅花奖”得主晓艇和著名演员兰光临都是他的得意门生。泸州市川剧团著名艺人胡春甫曾先后与罗桂廷(藠头脑壳)、邱文成、李犇、高建章等同班，噪音宏亮，讲白清楚，表演干净，喊吼有力。擅演三国曹操戏，有“活曹操”之称。在《烧濮阳》的“三起三落”的斗笠功，在《把宫搜诏》中的讲白和表演，在《哭桃园》中的吼喊功，均得观众和同行的赞扬。

　　3、声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其他流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。第二，在帮腔时，咏唱“莫词歌”中，其他流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，表达剧中人在被逼至绝境和面临死亡威胁的时候，对展示环境、渲染气氛，再加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。“阴山坡”的特点是速度徐缓，悲凉凄惨的行腔，扣人心弦的打击乐，因而造成阴风惨惨的环境气氛，令人感到毛骨悚然。第三，在高腔曲牌中，“泸州河”的“梭梭岗”、“园林好”、“伍供养”三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。第四，泸州市川剧团在1953年首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。七十年代末到八十年代中期，为了研究和探索“泸州河”川剧高腔艺术的规律，泸州市川剧团专门抽调四名音乐人员成立了“泸州河”川剧音乐研究室(简称“卢莺史”)，先后印行了28期研究专集。

　　4、器乐打击在川剧界独树一帜。“泸州河”川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。如《三跑山》一剧的孤舟令，属流水腔的主腔，“泸州河”则按流水腔完成此剧，而不用别的河道的江头桂为主旋律。因为用流水腔更适合剧中人离家逃祸、露宿荒野之情。再如《钟馗送妹》中，“泸州河”打的是挂板扑灯蛾，合同转三查子，中间再套品锣儿，道士令，一气呵成。第二，讲究对不同的戏要安排不同的锣鼓，每演出一台戏，必须打10余支以致数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。第三，在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律“借母怀胎”，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。第四“泸州河”的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。

　　自“泸州河”川剧形成以来，通过一代又一代川剧人的探索、承传、创新，使这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈艳卿、罗桂廷、曹俊臣、胡玉廷、邱文成(邱志愚)、张志举、韩成之、吴志渊、李惠仙等老一辈艺术家，为“泸州河”川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。在四十年代到五十年代，曾荣华、胡春甫、丁德超、唐惠珍、杨松林、何伯川、罗玉瑞、谢鹏飞、杨世秀、牟天龙、陈家玉、高通文、毛玉楷、林辉光、刘素彬、李湘培、仲俊康、曾静仪、杨文新、刘云深、刘金魁等一大批著名川剧艺人为“泸州河”川剧艺术承传和发展，做出了巨大贡献。从五十年代到八十年代，祝康宁、孙洪章、苟方云、陈明威、余开源、周绍修、王洪波、刘顺斌、林昌亿、毛世君以及张韵华、夏光玉、简素华、沈均怀、温元璋、刘仲华、童祥铭、文明星、童小玲、肖燕、杜光裕、张远兰、袁中华、张永年、袁世清、廖炎文、巫长富、施昌全、夏昭武、陈永寿、黄存玉、王元柱、王培蓉、高玉华、陈启芳、李洪书、黄大祥、万思玲、许桐生、李仲杨、毛正君、苏家林、谭永炀、罗永廉、欧林春、徐永富和由泸州专区戏训班整班组建的宜宾地区青年川剧团的人员，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人，他们为“泸州河”川剧艺术的发扬光大作出了突出贡献。且喜这批人绝大部份仍然健在，不少人还在为“泸州河”川剧艺术的发展贡献余热。八十年代初期，在改革开放的大潮中，泸州地区各川剧团先后办起了戏训班，招收了一批青少年学员。这些人在“泸州河”川剧艺术的熏陶下，奠定在坚定的艺术基础，涌现出了陈巧如、孙勇波、刘萍、崔光莉等川剧艺术的拔尖人才，先后获得国家级大奖––全国戏剧“梅花奖”。还有阳运志、刘光树、包靖、沈敬东、刘蕊梅、文莉、雷敏、张怀玉、陈艳丽、刘淑先、岳田霞、梁应平、张小红、曹江涛等，在全省川剧比赛中获得奖励，成为“泸州河”川剧艺术的新秀。

　　如前所述，“泸州市”川剧艺术在历史上，尤其是在新中国建立后的五、六十年代和改革开放的八十年代初，曾经辉煌过很长时间，培养出了一代又一代优秀的川剧艺术人才，为弘扬民族的优秀传统文化，服务社会主义建设，满足群众文化生活，做出过巨大的贡献。但自八十年代后期以来，由于种种原因，导致其存在许多不容忽视的问题。这些问题如不能及时解决，必将严重危及到现在剧团的生存，导致这一优秀艺术流派的迅速消亡。

　　首先，人员老化，艺术人才青黄不接，后继乏人。就泸州地区而言，八十年代后期，剧团减少一半，人员减少了三分之一多。仅存的市川剧团和合江、古蔺两个县川剧团自八十年代初招过学员后，已连续20余年未招生。其间虽接收过几个外地来泸州年轻演员，但比起人员老化和流失所形成空洞来看，差距甚大。目前，市川剧团仅有在职职工59人，最年轻的已有30几岁，40岁以上的达28人，几乎占了一半。演员阵容中须生、净角、丑角三个行当无接班人，同时无专职鼓师、无编改人员。两个县剧团的境况更差，连坚持日常演出都很艰难，实际处于名存实亡的状态。

　　第二，剧团设施陈旧简陋，演出条件很差。市川剧团已连续五年无排练、演出场地、演出服装、道具、灯光、音响均是十余年前购置的，十分陈旧，而且量少质差。

　　第三，经费严重不足，不仅制约了艺术生产，同时职工福利也得不到改善。各级地方财政对剧团实行的是差额补助的政策，每人每月所得实际工作与应发数相比，差距很大，最多的有70%，最少的不到50%，仅够维持最起码的基本生活。此外，更没在排练费、演出补助和办公费，职工福利很差，缺少凝聚力。十余年来，有一批很有发展潜力的青年演职员或“下海”经商，或另谋职业，或者离职去就条件好的省、市剧团，人才流失十分严重。

　　第四，文化产业不发展，缺少经营场所和项目，剧团无创收门路，缺乏自我生存和发展的能力，其中，尤以市川剧团最突出。

　　为了挽救、保护和发展“泸州河”川剧艺术这一优秀民族传统文化，特提出以下建议：

　　1、由省、市政府正式发文，明确仅存的现有市、县川剧团为公益性事业单位，进一步明确编制，制定出一整套保护规划和相应政策，加大地方财政的投入，采取多种措施予以扶持。

　　2、尽快利用已退休但仍健在的名艺人为基本教学力量，开办戏训班，招收不包分配的学员，学成后，剧团择优录用，招聘为合同制人员，解决人才青黄不接、后继乏人的问题。其余的可通过人才市场向社会推荐。办学经费可由学员交一点，财政补助一点，动员社会捐助一点。

　　3、按项目增加专项投入，改善剧团演出条件。当前，首先应尽快解决市川剧团的排练、演出基地问题和演出设施设备问题。

　　4、进一步落实国家文化经济政策，为剧团开发文化产业奠定基础，鼓励剧团积极探索文企联姻、文经结合、多业助文的路子，为增加自身生存，发展能力创造良好条件。

　　5、坚持多创作、演出贴近现实生活、表现时代精神的剧目，适应广大观众特别是青少年的需求，培养观众群体，增强川剧艺术的群众基础。

　　戏曲艺术是综合艺术，川剧也如此。时代在变化，人们的审美情趣也在变化，艺术表演的内容和形式也在变化。当前对于川剧来说，剧团改革需要深入，政策需要倾斜，人才需要培养，投入需要增加。“路是人走出来的”。我们深信，通过这次“民保工程”的实施，在党和政府的领导下，“泸州河”川剧艺术在新的世纪里，在“科学发展观”的指导下，川剧界人士定会创造出崭新的未来！