“蜀风雅韵”川剧简介 
　　一个晚上，一千年的西蜀文化体验。 
　　蜀风雅韵曾经是名角荟萃的川剧演员会馆，近年来重聚川内名角，推出每晚一场“经典戏曲，民间绝艺表演”。不但声名鹊起，被海内外传媒争相报导。弹指间，更使梨园风采昔日重现，传统声韵余音绕梁。西蜀文明薪火相传，得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华，杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙；女儿清音丝丝入扣，不可言传。听古琴拨动，不觉梦回三国。闻二胡声起，换了浮云苍狗。绝迹多年的手影戏，重返民间；鼓乐齐鸣荡气回肠，喜乐无限。

　　蜀风雅韵志存高远，意欲巴蜀曲艺在民间的复兴，使飘零的曲艺文化在茶馆重现声色，让身怀绝技的名角名家回到民间。今天，蜀风雅韵已成为名角名家荟萃的民间文化会馆，和票友爱家往来成都的驻节之地。
　　“但是梨园有遗爱，曾将词曲结风流”。蜀风雅韵每晚门庭若市，天下熙熙，皆为戏来。那曾被风吹雨打去的韵味，在蜀风雅韵，等候佳客莅临。 

Shu Feng Ya Yun Teahouse 
　　Shufengyayun Teahouse is located in Chengdu Cultrue Park on Qintai Road. It's beside Qingyang Palace, 
the famous Taoist abbey, and it's near Wuhou Ancestral Temple and Dufu Cottage. The building of it is of primitive 
simplicity, and has a proper style of Old West Shu Country (the old name of Sichuan Province). Shufengyayun once
was a teahouse and assembly hall of famous Sichuan operatic actors long before. In recent years, Shufengyayun 
gathers the distinguished actors in Sichuan Province once again and holds China Sichuan Opera Unique Skills 
Performance for each evening, which makes more and more people know Sichuan traditional arts and the old 
appearance of Sichuan ancient teahouse. 

形成 
　　川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
　　高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。

　　昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。 
　　胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。
　　弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。
　　上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 

流派
　　川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。 

剧目
　　川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 
　　1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

特色
　　川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。


“蜀风雅韵”川剧 节目单

　　开场锣鼓：闹台
　　闹台以川剧锣鼓作为主要演奏乐器，四川地方特色突出，韵尾十足，音乐气氛喧闹，富有感染力，烘托出一片热闹欢喜的祥庆之气。旧时正戏开幕前招揽观众，活跃气氛的一种形式。
　　川剧折子戏
　　川剧，是以昆腔、高腔、皮黄、乱弹等剧种和当地民间小戏"灯戏"融为一体的罕见剧种，技艺细腻、语言幽默风趣，有很高的文学价值。折子戏是一部戏剧作品中最为精彩的一段，经典作品有"射雕"、"石怀玉惊梦"等。
　　传统杂技
　　杂技石中国最古老的表演艺术，中国最珍贵的优秀文化遗产之一。在漫长的历史演变中融合了现代杂技的套路，生动、惊险之中流露出传统艺术的长盛不衰的魅力。
　　胡琴独奏
　　胡琴，原是少数民族的弹弦乐器，后来传入中原，经过改良与创新，成为我国独具魅力的拉弦乐器，包括二胡、高胡、板胡、京胡等。它既能表现舍深沉、悲凄的内容，也能描写其实壮观的意境。
　　手影戏
　　影戏，作为一种古老而优美的东方戏曲艺术，在中国已经有上千年的你是，是对双手的一个小小的礼赞。手影戏是指利用日光灯伙灯光降活动的手形投射到墙面或者帏幕上的一种民间艺术。手形在不停地变化，投射出来的影像也随之变化，生动无比。
　　川剧特级表演“变脸吐火”
　　川剧特级变脸、吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。 
　　民间绝技：杖头木偶
　　木偶戏，又称傀儡戏，源于汉代，最初用于祭祀祖先和神灵，风格庄重肃穆，宋时表演划为木偶戏，元明清以来流传民间，成为老百姓喜闻乐见的杂耍。杖头木偶是一种人偶同台演戏的民间绝活，这种木偶历史悠久、造型精巧、技艺繁复多变，操作难度极大。
　　川剧折子戏：滚灯
　　"滚灯"是川剧小丑剧中的经典之作，也是川剧中久负盛名的独门绝活。语言诙谐，不拘一格。书生皮金迷恋赌博，其妻怒其不争，训练出"滚灯"这一技巧，推动情节的发展，处处令人捧腹。
　　百戏争霸
　　百戏争霸，源于民间表演艺术繁荣的时期，艺人们赶赴京城为皇室表演百戏的盛会。喜庆、祥和、技艺纷繁，烘托出一片歌舞升平的盛世景观。